现场清唱、即兴舞蹈，辨音色、判身形、测体能，18位演员，开放式选角，看谁到底适合扮演什么角色——牦牛、藏野驴、藏羚羊、兔子、黑颈鹤还是赤麻鸭？

这是《高原上的精灵》初排现场的生动一幕。作为西藏首部原创儿童音乐剧，每一个动作、每一次清唱，都经过创作团队的层层打磨，力求最完美的舞台呈现。

《高原上的精灵》以一群生活在高原的动物为主人公，因子母湖生态问题引发争议，最终齐心协力改善了生态环境。该剧以独特的动物视角深刻诠释了保护自然环境的重要意义。

这部儿童音乐剧的诞生，源于编剧德吉央宗的一个心愿：为孩子们写一部意义非凡的戏。她说：“作为一位母亲，我想为自己的孩子、为西藏的孩子们做点事情。通过艺术启蒙来丰富他们的成长体验。”

怀揣着这份初心，德吉央宗深入挖掘西藏生态文化，精心打磨剧本。援藏干部、中国儿童艺术剧院一级编剧傅玲，给予德吉央宗帮助。剧本荣获“戏剧中国”2023年度儿童剧类优秀剧本称号。

德吉央宗告诉记者，她的孩子们不仅是她的第一个观众，更是剧本打磨过程中不可或缺的“小顾问”。每一次的修改都来源于孩子们最真实的反馈，凝聚了满满的童真。剧目时长在一小时左右，巧妙运用孩子们对动物与生俱来的亲近与喜爱，并设置动物族长、家长等角色，加入和观众的互动环节，确保不同年龄段的观众都能找到共鸣和乐趣。

在此期间，自治区话剧团邀请到中国国家话剧院导演、编舞、演员刘晓邑加盟，为作品的完美呈现保驾护航。刘晓邑凭借丰富的经验和专业的指导，为演员们在音乐、表演、肢体技巧等方面提供悉心帮助。从歌曲的情感表达，到舞蹈动作的细腻雕琢，再到角色内心世界的深入挖掘，都给予了精准且实用的建议。

“95后”青年洛桑云丹饰演牦牛族长阿丹。他用真挚的表演，赋予角色既沉稳又充满少年气的生命力。对他而言，这场从零开始的创作是一次全新的冒险。从独唱到对唱，从声线打磨到体能训练，他一次次在排练室探索，只为触碰角色最真实的情感落点。

“牦牛不只是强壮，更是内心的依靠。我希望孩子们从这个角色里感受到的，是一种可以被依靠的力量。”洛桑云丹说。

鸟族族长的女儿岚泽的扮演者扎西美朵表示：“如果可以选择，我愿做一只小鸟。我从小就喜欢小鸟，我的身形也与角色契合。在自由开放的创作氛围中，我不仅找到与角色的共鸣，也找到舞台上的真实自我。”

试镜初期，导演鼓励所有演员自由选择角色，扎西美朵一眼就被岚泽一角所吸引。

“太阳和月亮是一个妈妈的女儿，她们的妈妈叫光明。藏族和汉族是一个妈妈的女儿，我们的妈妈叫中国。”扎西美朵在剧中饰演的是黑颈鹤，并勇敢地尝试了唱歌。她回忆道：“我以前几乎不唱歌，但这次我唱了《一个妈妈的女儿》这首歌。导演说我的声音高亢、清澈，那一刻，我感觉到自己在发光。”

中组部第十批援藏干部、中国国家话剧院挂职西藏话剧团副团长、该剧制作人韩文亮介绍，该剧紧扣“稳定、发展、生态、强边”四件大事，展现新时代西藏生态环境的巨大变化。通过牦牛、黑颈鹤、藏野驴等动物的视角，讲述了生命与大自然的一系列动人故事。

韩文亮认为，好的儿童剧应该是美的启蒙。真正能打动孩子的，是角色背后的真诚与温度。为此，创作团队深入林周、羊湖、那曲等地采风，对西藏的生态有了进一步的了解，对于动物们的演绎方式也有了更鲜活的想法。

“希望通过这部剧，让更多家庭走进剧场，走进西藏高原的生态世界，重新发现戏剧的魅力。3岁以上的孩子都可以在家长的陪同下观看，因为这是给孩子们的礼物，故事不用太复杂。”韩文亮说。

《高原上的精灵》预计将于7月与观众“见面”，让我们共同期待这场关于生命与自然的艺术对话。(郑璐)